โทเค็นที่ไม่สามารถ ทำงานร่วมกันได้ (NFTs) เป็นวัตถุดิจิทัลที่แสดงถึงสิ่งอื่น เช่น งานศิลปะ วิดีโอ หรือแม้แต่ทวีต พวกเขารับรองการมีอยู่และความเป็นเจ้าของของรายการนี้ผ่านการบันทึกข้อมูลบนบล็อกเชน ( เทคโนโลยีบัญชีแยกประเภทแบบกระจาย ) นับตั้งแต่ NFTs เกิดขึ้นในปี 2559 ศิลปินหลายคนได้ทดลองใช้อุปกรณ์ดิจิทัลใหม่นี้เพื่อทำการตลาดผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา NFT มักจะถูกซื้อและขายต่อผ่านเว็บไซต์ประมูล ซึ่งชำระเงินด้วยสกุลเงินดิจิตอล (เช่นสกุลเงินอีเทอร์ )
นี่คือแนวคิดของใบรับรองที่ลงทะเบียนบนบล็อกเชนที่ทำให้ NFT
แตกต่างจากงานดิจิทัลมาตรฐาน วาทกรรมของสาธารณะและสื่อเกี่ยวกับ NFTs นั้นมีการแบ่งขั้ว: ในสายตาของผู้ที่ชื่นชอบอย่างแรงกล้า NFTs เป็นตัวแทนของอนาคตของศิลปะ ในขณะที่ผู้ว่าพวกเขามองว่าเป็นการลอกเลียนแบบครั้งใหญ่และเป็นการสิ้นเปลืองพลังงาน
ในแง่หนึ่ง มีค่ายที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐเกี่ยวกับการเข้ารหัส: พวกเขายึดมั่นในวาทกรรมที่นำเสนอ NFTs ว่าเป็นการปฏิวัติแบบถอนรากถอนโคนที่จะเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง
นี่คือวาทกรรมเกี่ยวกับการขายผลงานของศิลปิน Beeple ในปี 2021 (ภาพปะต่อแบบสะเปะสะปะที่สร้างโดยซอฟต์แวร์ดิจิทัล) ที่ Christie’s บริษัทประมูลอันทรงเกียรติในราคาเกือบ 70 ล้านเหรียญสหรัฐ จากข้อมูลของผู้ซื้อหลักทั้งสองการซื้อดังกล่าวเป็น “สัญลักษณ์ของการปฏิวัติที่กำลังดำเนินอยู่” และเป็น “จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ดำเนินการโดยคนทั้งรุ่น”
ในอีกด้านหนึ่งก็มีผู้คลางแคลงใจในการเข้ารหัส นี่คือตำแหน่งของ Hito Steyerl ศิลปินด้านสื่อที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เธอเชื่อว่า NFTs เป็น “เทียบเท่ากับความเป็นชายที่เป็นพิษ” และเป็นหนี้การพัฒนาของ “ตัวแสดงที่เลวร้ายที่สุดและผูกขาดมากที่สุด” ซึ่งกำลัง “ดึงแรงงานออกจากคนงานที่ล่อแหลม” และ “ให้ความสนใจมากเกินไปและใช้ออกซิเจนทั้งหมดใน ห้อง ”
โพลาไรเซชันนี้หมายความว่าศักยภาพที่แท้จริงของ NFT รวมถึงข้อบกพร่องของ NFT ซึ่งเป็นของจริงเช่นกัน มักจะถูกบดบังด้วยตำแหน่งหลักการที่เป็นภาพล้อเลียน อย่างไรก็ตาม ภายในระบบนิเวศของ NFT นี้ มีแนวปฏิบัติทางศิลปะที่หลากหลายและหลากหลายอยู่ชุดหนึ่ง รูปแบบ NFT แสดงถึงประเภทของวัตถุใหม่ที่กำลังซื้อขายอย่างแน่นอน มันขึ้นอยู่กับสัญญาประเภทใหม่ (เรียกว่า “สมาร์ท”) ซึ่งเป็นผล
มาจากนวัตกรรมของเทคโนโลยีบล็อกเชน ด้วยวิธีนี้ รูปแบบ NFT
ได้ก่อให้เกิดฉากสร้างสรรค์ใหม่ๆ หรือค่อนข้างจะเป็นฉากในพหูพจน์ซึ่งมีลักษณะที่ฟุ้งเฟ้อมาก — แต่ก็มีความขัดแย้งบางอย่างด้วย
ฉาก “ดั้งเดิม” ของรูปแบบ NFT กล่าวคือ ฉากที่เกิดมาพร้อมกับการประดิษฐ์รูปแบบนี้ มีลักษณะเด่นคือการมองเห็นของสื่อที่ชัดเจน ปริมาณการลงทุนทางการเงินที่กว้างขวาง และสำหรับนักแสดงบางคน จะสับเปลี่ยนไพ่แห่งโลกศิลปะโดยวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งที่จัดตั้งขึ้น
ผู้สร้าง NFT ส่วนใหญ่มาจากการฝึกฝนการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ การออกแบบกราฟิก แอนิเมชัน หรือการออกแบบวิดีโอเกม กล่าวคือมาจากภาคส่วนอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ภาคส่วนนี้ได้สร้างกลุ่มทักษะจำนวนมาก ซึ่งส่วนเกินของความคิดสร้างสรรค์จะพบรูปแบบการแสดงออกในรูปแบบ NFT แต่ยังเป็นแหล่งรายได้เพิ่มเติมเพื่อรับมือกับเงื่อนไขที่ไม่แน่นอนของงานสร้างสรรค์
บุคคลจำนวนมากในฉาก NFT พื้นเมืองคือการใช้การแสดงออกของนักสังคมวิทยา Howard S. Beckerคนนอก (neophytes) โดยเปรียบเทียบกับโลกศิลปะที่จัดตั้งขึ้น นั่นคือพวกเขาสังสรรค์กันในแวดวงอื่นนอกเหนือจากโลกแห่งสถาบันศิลปะ และพวกเขาละเมิดกฎหลายประการ
อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งที่สำคัญระหว่างวาทกรรมเรื่องความเสมอภาคที่พวกเขากำลังเรียกร้องที่นี่ และการนำไปปฏิบัติในโครงการของนักลงทุนทั้งสองรายนี้ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างงานDreamverseศิลปะเทคโนโลยีที่พวกเขาจัดในนิวยอร์กในปี 2021 ราคาค่าเข้าชมงานในตอนเย็นนั้นแตกต่างกันไประหว่าง 175 ถึง 2,500 ดอลลาร์สหรัฐฯ ซึ่งเป็นราคาที่ไม่แพงสำหรับมือสมัครเล่นหลายคน ลำดับชั้นของราคานี้นำไปสู่การสร้างตรรกะของการผูกขาดที่เอื้อต่อผู้ที่โชคดีที่สุด
พิพิธภัณฑ์มีความระมัดระวัง
ช่องว่างระหว่างมูลค่าตลาดของ NFT กับมูลค่าในพิพิธภัณฑ์นั้นไม่เคยมีมาก่อน อันแรกกำลังถึงจุดสูงสุดเป็นประวัติการณ์ ในขณะที่อันหลังยังคงอยู่ที่จุดต่ำสุด แท้จริงแล้ว การรวบรวม NFT โดยพิพิธภัณฑ์ยังคงเป็นวิธีปฏิบัติที่เล็กน้อยมากจนถึงทุกวันนี้ มี NFT เพียงไม่กี่รายการเท่านั้นที่รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ บางชิ้นได้มาจากการจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ โดยนำเสนอบนหน้าจอดิจิทัลที่แขวนอยู่บนผนัง
ความชอบธรรมทางวัฒนธรรมได้รับผลกระทบจากการแยกตัวกลาง (การขจัดตัวกลาง) และตัวกลางใหม่ (การแนะนำตัวกลางใหม่) ซึ่งเป็นลักษณะของโลกของ NFT ด้วยแรงกระตุ้นที่ก่อกวน การปฏิวัติที่ประกาศของ NFTs ได้ตัดขาดจากห่วงโซ่ของตัวกลางที่มั่นคงและถูกต้องตามกฎหมาย ซึ่งได้แก่ เจ้าของแกลเลอรี ภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักสะสมทั่วไป และเงินอุดหนุนจากสาธารณะ
มันได้แทนที่พวกเขาด้วยตัวกลางใหม่ โดยหลักแล้วคือ “ปลาวาฬ” – นักลงทุนที่สร้างรายได้มหาศาลใน cryptocurrency – หรือผู้มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมยอดนิยม ตัวกลางใหม่เหล่านี้ลงทุนมากเกินไปในทุนทางการเงินในการผลิต NFT โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ได้ตำแหน่งที่มีเกียรติในฐานะนักสะสม หรือเพื่อเพิ่มคุณค่าให้ตนเองด้วยการเพิ่มมูลค่าของผลงาน แต่พวกเขามักขาดทุนทางสังคมและวัฒนธรรมในการหาทางเข้าถึงพิพิธภัณฑ์ พื้นที่จัดนิทรรศการและคอลเลกชั่นต่างๆ
ในการค้นหาความชอบธรรม
อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้สามารถเข้าถึงได้โดยสาธารณะ เนื่องจาก NFT ทั้งหมดสามารถค้นหาได้อย่างอิสระบน e-wallet ของผู้ซื้อ นักสะสมบางคนซื้อผลงานเพื่อเก็งกำไรเท่านั้น คนอื่นๆ มองเห็นได้โดยการแสดง NFT ของตนใน metaverse (โลกเสมือนจริง) เช่นDecentralandหรือSpace
และสำหรับคนอื่นๆ ยังคงแสวงหาความชอบธรรมต่อไป: ในฤดูใบไม้ผลิปี 2022 กลุ่มศิลปิน ภัณฑารักษ์ นักสะสม และแพลตฟอร์ม NFT ได้จัดDecentral Art Pavilionควบคู่ไปกับ Venice Biennale นิทรรศการนี้ยังคงอยู่นอกโปรแกรมอย่างเป็นทางการ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อวางตำแหน่ง NFT ในวงโคจรของงานศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญนี้
Credit : เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
